Rich Simmons er en moderne urban popartist, der har udstillet over hele verden. Simmons arbejde udforsker skæringspunkterne mellem den visuelle kultur og spænder over popkunst, tegneserier, renæssancen, moderne mode, seksualitet og videre.

London-baserede Rich Simmons har en global rækkevidde og berømthed efter at have udstillet i nogle af verdens mest prestigefyldte gallerier i London, New York, LA, Tampa, Miami, Toronto og Genève. Simmons arbejde har nu gjort det til museumssamlinger med udstillingen Men Of Steel, Women Of Wonder, der debuterede på Crystal Bridges Museum of American Art i 2019. Sidste år solgte et af hans værker til £ 52.000 på en Christies velgørenhedsauktion.

Simmons dristige brug af farve, indviklede detaljerede håndskårne stencils, sans for humor og tankevækkende fortællinger, der løber gennem hans arbejde, viser, at Rich er både en innovator og kunstner, der er meget samlerobjekt. Simmons arbejde overskrider gallerier, og hans gadekunstmalerier kan ses over hele verden med det nyeste 3.400 m² store vægmaleri, der afsluttes i Rogers Arkansas.

Simmons er også skaberen og grundlæggeren af Art Is The Cure, en Vinspired prisvindende organisation, der fremmer kunstterapi og har kørt workshops og samtaler rundt om i verden.

A mural is not treated as decoration, but as narrative architecture. Each wall becomes an extension of his studio practice — layered, intentional and concept-driven. Bold colour, sharp line work and iconic imagery collide with social commentary and cultural undercurrents, creating pieces that feel both immediate and considered. Whether for brands, public spaces, businesses or private residences, a commissioned mural offers the rare opportunity to scale his signature aesthetic into an immersive experience.

In a visual culture saturated with repetition, Simmons’ work offers clarity and character. His murals bring presence to a space — not through noise, but through intent. Each commission is developed with the environment and audience in mind, balancing impact with cohesion. The result is work that feels confident, contemporary and unmistakably distinctive — without losing sight of the space it inhabits.